คุณต้องการที่จะเป็นนักแสดง / นักแสดงที่มีชื่อเสียง? ถ้าใช่นี่คือแนวทางที่สมบูรณ์พร้อมข้อกำหนดที่จำเป็นในการเป็นนักแสดงหรือนักแสดงที่ไม่มีประสบการณ์
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความจริงที่ว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั่วอเมริกาและยุโรปมาไกลแล้ว เป็นความจริงที่สร้างผลตอบแทนการลงทุนที่ดีตลอดเวลา
นักแสดง / นักแสดงอันคืออะไร
นักแสดงหรือนักแสดงคือคนที่ตีความตัวละครเพื่อใช้ในการแสดงในการผลิตเช่นโรงละครภาพยนตร์โทรทัศน์และวิทยุ นักแสดงหรือนักแสดงเข้าร่วมการทดลองเพื่อทดสอบสำหรับบทบาทของพวกเขาเพื่อให้สามารถส่งมอบการแสดงให้กับผู้ชม พรสวรรค์, ความมั่นใจ, ความคิดสร้างสรรค์, แรงจูงใจในตนเองและความมุ่งมั่นเป็นข้อกำหนดส่วนบุคคลที่นักแสดงหรือนักแสดงควรมี
มีประเภทการแสดงที่แตกต่างกันและบางประเภทคือ: วิธีการแสดง - นี่คือสถานการณ์ที่นักแสดง / นักแสดงในการระบุตัวละครที่พรรณนานึกอารมณ์และปฏิกิริยาจากชีวิตของเขาหรือเธอและใช้มัน การแสดงในทางกลับกันคือเมื่อนักแสดงใช้ภาษาท่าทางหรือรูปลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงในการพูดกับผู้ชมโดยตรงหรือโดยอ้อมเพียงเพื่อแสดงว่าเขา / เธอตระหนักถึงการมีอยู่ของพวกเขา
คำว่า 'นักแสดง' ไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชายโดยเฉพาะ บางครั้งมันก็ใช้กับผู้หญิงด้วย นักแสดงหรือนักแสดงยังรับบทตัวละครในการ์ตูนหรือการแสดงละคร นักแสดงหรือนักแสดงดำเนินการในภาพยนตร์โทรทัศน์วิทยุโรงละครมิวสิควิดีโอหรือโฆษณา
หน้าที่ของนักแสดงหรือนักแสดงและรายละเอียดงานของพวกเขา
- อ่านสคริปต์: นักแสดงจะต้องอ่านสคริปต์เพื่อทำความเข้าใจกับบทบาทของพวกเขา มันเป็นความเข้าใจที่นำไปสู่การตีความที่ถูกต้องของบทบาทของพวกเขา
- การประชุมกับตัวแทน: ก่อนที่นักแสดงจะยอมรับบทบาทเขาหรือเธอต้องพบกับตัวแทนของเขาหรือเธอเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่การแสดงในการผลิตจะนำมาซึ่ง นอกจากนี้นักแสดงจะได้พบกับมืออาชีพคนอื่นก่อนที่จะยอมรับบทบาท
- ออดิชั่น: ชีวิตนักแสดงหมุนรอบออดิชั่น การออดิชั่นเป็นการสัมภาษณ์หรือการสุ่มตัวอย่างซึ่งประกอบด้วยการฝึกปฏิบัติเพื่อแสดงทักษะและความเหมาะสมของผู้สมัคร
- การวิจัย: นักแสดงจะต้องทำการวิจัยเกี่ยวกับลักษณะการดำเนินชีวิตและสถานการณ์รอบตัวละครของพวกเขาเพื่อที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นถึงผู้ชมอย่างแท้จริง
- Memorization: นักแสดงอ่านบรรทัดจากหน่วยความจำและต้องจำบรรทัดของตัวละครเพื่อแสดงภาพตัวละครอย่างมีประสิทธิภาพ บางครั้งเนื่องจากการเพิ่มเติมหรือการเปลี่ยนแปลงในขณะที่อยู่ในชุดอาจมีการเปลี่ยนแปลงสายและนักแสดงจะต้องจำบรรทัดใหม่เพื่อทำหน้าที่ของเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ
- ซ้อม: นักแสดงฝึกซ้อมบทของเขาหรือเธอเป็นการส่วนตัวและต่อหน้าทีมผู้ผลิตกับนักแสดงคนอื่น ๆ และเพื่อตรวจสอบการเคลื่อนไหวของพวกเขาต่อหน้ากล้องหรือเวทีนี่คือการแสดงที่ดีที่สุดสำหรับผู้ชม
- การอภิปรายเกี่ยวกับบทบาท: นักแสดงคุยถึงบทบาทของเขาหรือเธอกับผู้กำกับและนักแสดงคนอื่น ๆ เพื่อให้สามารถแลกเปลี่ยนข้อเสนอแนะที่จะปรับปรุงประสิทธิภาพโดยรวมของนักแสดง
- การแสดง: นักแสดงจะต้องปฏิบัติหน้าที่ตามทิศทางจากผู้กำกับเพื่อให้ผู้ชมสามารถรับชมการแสดงที่ดีที่สุด
- การเรียนรู้ทักษะใหม่: ขึ้นอยู่กับบทบาทของนักแสดงทักษะใหม่อาจต้องเรียนรู้เช่นการเต้นบัลเล่ต์การร้องเพลงการเรียนคาราเต้หรือการขี่ม้า
เครื่องมือที่ใช้โดยนักแสดงและนักแสดง
- ร่างกายของพวกเขา: ร่างกายเป็นเครื่องมือที่ใช้ในการแสดงออกและแสดงท่าทาง เครื่องมือนี้หมายถึงมือใบหน้าเท้าหัว ฯลฯ ร่างกายใช้เพื่อแสดงความรุนแรงของอารมณ์ของนักแสดง
- เสียงของพวกเขา: เสียงใช้เพื่อแสดงว่านักแสดงตีความบรรทัดของเขาได้ดีเพียงใด เสียงที่เปล่งออกมาแสดงความลึกของตัวละครที่นักแสดงสวมใส่
- ความคิดของพวกเขา: จิตใจใช้เพื่อจินตนาการถึงประเภทของตัวละครที่นักแสดงต้องการสื่อถึงผู้ชม นี่คือที่นักแสดงนำประสบการณ์ส่วนตัวและความรู้ที่ได้จากประสบการณ์ที่ผ่านมา
- ผู้เล่น MP3 / ผู้บันทึก: นักแสดงในระหว่างการซ้อมส่วนตัวสามารถบันทึกเสียงของเขาเพื่อตรวจสอบว่าเขาสามารถตีความสายได้อย่างถูกต้องและทำการปรับในกรณีที่จำเป็น
- คอมพิวเตอร์: สิ่งนี้ถูกใช้เพื่อค้นหาตัวละครที่นักแสดงอยากจะวาดภาพเพื่อที่การพรรณนาตัวละครของเขาอาจจะเป็นของจริง นอกจากนี้คอมพิวเตอร์ยังใช้สำหรับการเชื่อมต่อและติดต่อกับฐานแฟนคลับของนักแสดง
เครื่องมืออื่น ๆ เช่นเครื่องมือออนไลน์ซึ่ง ได้แก่ :
- Instagram: นักแสดงต่างพึ่งพาเฮดช็อตเพื่อรับบทบาท แต่เฮดช็อตนั้นค่อนข้าง จำกัด เครื่องมือ instagram สามารถเพิ่มยอดเยี่ยมให้กับนักแสดงและสร้างแบรนด์ออนไลน์ให้เขาหรือเธอได้ดีขึ้น
- YouTube: การสร้างช่อง YouTube เป็นเรื่องง่ายและนักแสดงทุกคนสามารถใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ได้โดยการสร้างช่องและโพสต์คลิปหรือวิดีโอในช่องนั้น นักแสดงสามารถออกแบบหน้า Landing Page ของช่องเพื่อรวมสถานที่อื่น ๆ ที่เขาหรือเธอสามารถพบได้
- Twitter: สมาร์ทโฟนเปิดโอกาสให้กับทั้งนักแสดงหรือนักแสดงที่จัดตั้งขึ้น แม้ว่าทวิตเตอร์จะเป็นอีกหนทางหนึ่งสำหรับนักแสดงที่จะติดต่อกับแฟน ๆ ของเขาหรือเธอพวกเขายังมีโอกาสได้ติดตามนักแสดงมืออาชีพนักแสดงและผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่น ๆ นักแสดงยังได้รับการโพสต์ความคิดของพวกเขาโพสต์ทวีตตลกหรือบทความ ทวิตเตอร์สามารถสร้างการติดตามที่มีประสิทธิภาพ
- หน้า แฟน Facebook : หน้าแฟนเพจของ Facebook อนุญาตให้มีเนื้อหาประเภทต่าง ๆ เช่นวิดีโอภาพถ่ายและทัวร์โดยไม่ต้องปะปนกับหน้าส่วนตัวของคุณ ซึ่งหมายความว่าคุณมีอยู่จริงบน Facebook; มีส่วนหนึ่งสำหรับการทำงานและส่วนอื่น ๆ สำหรับของใช้ส่วนตัว
- บล็อกส่วนตัว / เว็บไซต์: นี่เป็นอีกหนึ่งเครื่องมือออนไลน์ที่นักแสดงสามารถนำไปใช้เพื่อฉายผลงานของเขาและขยายตัวเอง เว็บไซต์ต้องเป็นมิตรกับมือถือและเป็นมิตรกับผู้ใช้ หน้าอื่น ๆ ของนักแสดงบน Twitter, Facebook, YouTube, Instagram และแพลตฟอร์มอื่น ๆ สามารถเชื่อมโยงได้ที่นี่
วิธีที่จะเป็นนักแสดงหรือนักแสดงหญิงที่ไม่มีประสบการณ์ - คู่มือฉบับสมบูรณ์
สถานการณ์ตลาดแรงงาน + ข้อเท็จจริงและตัวเลขของอุตสาหกรรมภาพยนตร์
สถานการณ์ตลาดแรงงานสำหรับนักแสดงในสี่ประเทศต่อไปนี้ (สหรัฐอเมริกา, สหราชอาณาจักร, ออสเตรเลียและแคนาดา) มีพื้นฐานอยู่ดังต่อไปนี้:
- ในสหรัฐอเมริกา
ตามที่สำนักงานสถิติแรงงาน ณ วันที่ 2013 รายได้ต่อชั่วโมงเฉลี่ยอยู่ที่ $ 41.94 ณ ปี 2555 อุตสาหกรรมมีพนักงาน 80, 000 คนโดยมีตำแหน่งงานว่างที่คาดการณ์ไว้ที่ 28, 900 สำหรับระหว่างปี 2555 ถึงปี 2565 สิ่งนี้นำไปสู่การเติบโตที่ช้าระหว่าง 3% ถึง 7%
- การเป็นตัวแทนสหภาพของนักแสดงมีการเป็นตัวแทนที่สูงกว่าอาชีพอื่น
- ดาราภาพยนตร์และโทรทัศน์ส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของสมาคมนักแสดงหน้าจอ / สหพันธ์โทรทัศน์และวิทยุแห่งสหรัฐอเมริกา (SAG-AFTRA)
- นักแสดงละครเวทีเป็นของสมาคมทุนนักแสดง
- ข้อกำหนดในการเข้าศึกษาคือปริญญา, วิทยาลัยหรือปริญญาโท
- การฝึกอบรมมักจะระยะยาวและได้รับงาน
ในสหราชอาณาจักร
6% ของสมาชิกผู้ถือหุ้นได้รับมากกว่า 30, 000 ปอนด์ต่อปี 52% ของสมาชิกผู้ถือหุ้นจะได้รับน้อยกว่า 6, 000 ปอนด์ต่อปี อิควิตี้มีสมาชิกประมาณ 19, 000 คน นักแสดงในสหราชอาณาจักรทำงานเฉลี่ย 11.3 สัปดาห์ต่อปี 49% ของนักแสดงที่ทำงานเป็นผู้หญิง นักแสดงส่วนน้อยยืนที่ 6% นักแสดง 47% มีอายุต่ำกว่า 40 ปี 58% ของนักแสดงมีอาชีพอิสระ
- ข้อกำหนดในการเข้าศึกษาไม่ใช่การศึกษาที่เป็นทางการ HND หรือปริญญา
- ปริญญาโทไม่จำเป็น แต่มีประโยชน์ในการเพิ่มพูนประสบการณ์ทักษะและการติดต่อ
- ไม่มีรายได้ที่กำหนดไว้สำหรับนักแสดงและนักแสดงที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่จะได้รับรายได้สูง
- นักแสดงส่วนใหญ่จะได้รับค่าจ้างสำหรับแต่ละสัญญาหรือการแสดงและนักแสดงส่วนใหญ่เป็นผู้ประกอบอาชีพอิสระ
- สหภาพแรงงานสำหรับนักแสดงมืออาชีพคือความยุติธรรม
- ส่วนการเจรจาต่อรองกับนายจ้างเกี่ยวกับการจ่ายเงินขั้นต่ำสำหรับนักแสดงและสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นนักแสดงที่ทำงานและการตั้งค่าที่เขาหรือเธอกำลังทำงานอยู่
- บางองค์กรจ่ายอัตราที่ไม่ใช่ทุน
- 86% ของนักแสดงที่ทำงานมีการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ
- เงื่อนไขการรับสมัครสำหรับโรงเรียนละครหรือมหาวิทยาลัยคือการคัดเลือกและสามระดับ A หรือวุฒิการศึกษาเทียบเท่า
- Drama UK ได้รับการรับรองให้เป็นโรงเรียนละครและหลักสูตรของมหาวิทยาลัย
- ตัวแทนรับช่วงจาก 10% ถึง 25% ของรายได้ของนักแสดง
ในประเทศออสเตรเลีย
ณ วันที่ 2012 มีนักแสดง 5, 000 คนจ้างงานเปิดตัวที่คาดการณ์ไว้ที่ 4, 800 ภายในปี 2560 แนวโน้มการจ้างงานลดลง -11.1% ระหว่างปี 2550 ถึงปี 2555 และคาดว่าจะลดลงระหว่างปี 2555-2560 นักแสดงชายมีสัดส่วนที่สูงขึ้น กว่าหญิงของพวกเขา 20.7% สำหรับผู้ที่ทำงานเต็มเวลา; เมื่อเทียบกับ 12.3% สำหรับนักแสดงหญิง เงินเดือนเฉลี่ยต่อปีอยู่ที่ 48, 500 ดอลลาร์ออสเตรเลียโดยมีชั่วโมงทำงานเฉลี่ยรายสัปดาห์ 38 ชั่วโมง
- นิวเซาธ์เวลส์มีนักแสดงจำนวนมากที่สุดเป็นผู้นำภูมิภาคอื่น ๆ ด้วย 32%
- การเติบโตของการจ้างงานในช่วง 5 ปีที่ผ่านมาสำหรับชายและหญิงเต็มเวลาและนอกเวลาอยู่ที่ 600
- ภาพยนตร์สารคดีเรื่องสีเรื่องแรกของออสเตรเลียเปิดตัวในปี 2498
- ค่าจ้างแตกต่างกันไปตามประสบการณ์นายจ้างและระดับความสามารถ
ในแคนาดา
ณ ปี 2548 รายได้การจ้างงานต่อปีเพียง 14% ของนักแสดงที่ทำงานเต็มเวลาอยู่ที่ 26, 177 ดอลล่าร์สิงคโปร์ นักแสดงที่เหลือ 86% ซึ่งทำงานพาร์ทไทม์อยู่ที่ $ 22, 489 ในปี 2549 49% ของนักแสดงประกอบอาชีพอิสระ ณ ปี 2549 ผู้หญิงมีงานการแสดงถึง 46% ซึ่งลดลงอย่างต่อเนื่องโดยในปี 2534 มีนักแสดงหญิงถึง 49% การเติบโตเฉลี่ยปีละ 0.9%
- เงื่อนไขการรับสมัครเข้าศึกษายังไม่มีวุฒิการศึกษา แต่มีประกาศนียบัตรและปริญญาตรีถือเป็นสินทรัพย์ที่สำคัญ
- จำนวนนักแสดงคาดว่าจะเพิ่มขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า
- ผู้สมัครที่ได้รับคัดเลือกในการคัดมักเป็นผู้ที่เคยเข้าโรงเรียนสอนการแสดงที่ได้รับการยอมรับและมหาวิทยาลัยที่เปิดสอนหลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับการแสดง
ความต้องการอาชีพการแสดงลดลงในบางประเทศและเติบโตเพียงเล็กน้อยในประเทศอื่น ๆ นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากลักษณะชั่วคราวของงานเนื่องจากนักแสดงต้องมองหางานอยู่เสมอ เมื่อพวกเขาอยู่ในซึ่งอาจเป็นวันสัปดาห์หรือเดือนก็จะสิ้นสุดลง และนักแสดงส่วนใหญ่จะได้รับค่าธรรมเนียมน้อยเมื่อเทียบกับค่าธรรมเนียมสูงที่ได้รับไม่กี่เปอร์เซ็นต์ นักแสดงส่วนใหญ่มีงานอื่น ๆ และไม่ขึ้นอยู่กับค่าธรรมเนียมที่ได้รับจากการแสดงอย่างเต็มที่
ดังนั้นสนามจะไม่เติบโตและกำลังอิ่มตัว - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีนักแสดงหลายคนคัดตัวออดิชั่นอย่างต่อเนื่อง
ผลกระทบของอินเทอร์เน็ตและเทคโนโลยีที่มีต่อวิชาชีพการแสดง
- ข้อดี
อินเทอร์เน็ตทำให้นักแสดงใกล้ชิดกับแฟน ๆ มากขึ้น แฟน ๆ ส่วนใหญ่สามารถติดตามนักแสดงคนโปรดบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียและโต้ตอบกับพวกเขา ความจริงที่เป็นบวกอีกประการหนึ่งคือนักแสดงสามารถให้แฟน ๆ ได้ทราบถึงโครงการใหม่การผลิตและการท่องเที่ยวผ่านทางอินเทอร์เน็ต นอกจากนี้นักแสดงสามารถส่งเสริมตนเองหรือภาพของพวกเขาได้โดยการโพสต์ความพยายามด้านมนุษยธรรมที่ดำเนินการโดยพวกเขา
- เชิงลบ
ชีวิตส่วนตัวของนักแสดงและครอบครัวสามารถแพร่กระจายทางออนไลน์ได้ง่ายไม่อนุญาตให้นักแสดงมีช่วงเวลาส่วนตัว อินเทอร์เน็ตจัดเก็บทุกอย่างและนักแสดงที่มีภาพหรือวิดีโอที่ถูกประณามโพสต์ออนไลน์สามารถทำให้พวกเขากลับมาปรากฏใหม่ได้ตลอดเวลา
ไอเดียด้านอาชีพที่มีอยู่ในอาชีพนักแสดง
- ผู้กำกับภาพยนต์หรือภาพยนตร์: ผู้กำกับภาพยนตร์หรือละครมีหน้าที่รับผิดชอบในการตีความเชิงสร้างสรรค์และการปฏิบัติของบทหรือคะแนนดนตรี
- ผู้ผลิตภาพยนตร์ / โทรทัศน์ / วิดีโอ: ผู้ผลิตดูแลโครงการตั้งแต่ต้นจนจบและอาจเกี่ยวข้องกับกระบวนการทางการตลาดและการจัดจำหน่าย ผู้อำนวยการสร้างผู้อำนวยการและพนักงานฝ่ายผลิตคนอื่น ๆ ทำงานด้วยมือในระหว่างการถ่ายทำ
- แดนเซอร์: นี่อาจเป็นส่วนหนึ่งของทักษะที่นักแสดงได้รับ นักเต้นใช้ภาษากายท่าทางและการเคลื่อนไหวเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวตัวละครหรือสถานการณ์ให้กับผู้ชม
- ผู้บรรยาย: อาจารย์ผู้สอนสอนนักเรียนทั้งในสถานศึกษาระดับปริญญาตรีหรือวิทยาลัย นักแสดงสามารถสอนนักเรียนเกี่ยวกับเคล็ดลับของชั้นเรียนการแสดงเกี่ยวกับวิธีการแสดงที่ดีขึ้นและวิธีการทดสอบความสามารถที่โดดเด่น
- ผู้ทำงานศิลปะชุมชน: ผู้ทำงาน ศิลปะชุมชนร่วมมือกับกลุ่มหลากหลายเพื่อสนับสนุนกิจกรรมทางศิลปะเพื่อพัฒนาคุณภาพชีวิตของพวกเขาและสนับสนุนพวกเขา
- Broadcast Presenter: นี่คือบุคคลที่แนะนำรายการข่าวข้อมูลและความบันเทิงให้กับผู้ชมในลักษณะที่น่าสนใจ ผู้ประกาศข่าวออกอากาศมักจะได้รับการยกย่องว่าเป็นหน้าสาธารณะของรายการในโทรทัศน์หรือเสียงของรายการทางวิทยุ
- นักบำบัดละคร: นี่คือการบำบัดของศิลปะสร้างสรรค์ที่มีการใช้ศิลปะการแสดงเพื่อส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์จิตใจและสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากลูกค้าไม่สามารถแสดงความเศร้าโศกหรือความรู้สึกของพวกเขาผ่านคำพูด
- ผู้จัดการ โรงละครเวที : ผู้จัดการเวทีโรงละครช่วยประสานงานทุกส่วนหรือทุกแง่มุมของ บริษัท โรงภาพยนตร์เพื่อให้มั่นใจว่าการแสดงจะได้รับการส่งมอบอย่างประสบความสำเร็จ
กลุ่มวิชาชีพและสมาคมภายในวิชาชีพการแสดง
ในสหรัฐอเมริกา
- Screen Actors Guild-American Federation ของศิลปินโทรทัศน์และวิทยุ (SAG-AFTRA): SAG และ AFTRA ถูกรวมเข้าเป็นสหภาพเดียวและสหภาพมีสมาชิกเกือบ 160, 000 คน สมาชิกของ SAG-AFTRA ได้รับความนิยมในระหว่างการจ้างงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากองค์กรหรือสตูดิโอมีข้อตกลงการเจรจาต่อรองร่วมกับสหภาพ
- สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์ (AMPAS): นี่ไม่ใช่สหภาพ แต่เป็นองค์กรวิชาชีพที่มีสมาชิกกิตติมศักดิ์กว่า 7, 000 คนซึ่งทำงานในโรงภาพยนตร์ได้สำเร็จ พวกเขารักษาความเป็นเลิศและสร้างแรงบันดาลใจจินตนาการเพื่อให้สมาชิกสามารถเชื่อมต่อโลกผ่านสื่อภาพยนตร์
- Actors 'Equity Association (AEA): นี่คือสหภาพที่แสดงถึงนักแสดงและผู้จัดการเวทีที่ทำงานในโรงละครมืออาชีพ
ในสหราชอาณาจักร
- ความเสมอภาค: นี่คือสหภาพการจัดตั้งและการรณรงค์ที่เป็นตัวแทนของนักแสดงในรัฐสภาและพื้นที่อื่น ๆ ที่มีอิทธิพล พวกเขาเป็นผู้รับผิดชอบค่าธรรมเนียมและการชำระเงินสำหรับศิลปินความปลอดภัยและสุขภาพกฎระเบียบค่าลิขสิทธิ์ที่โดดเด่นเงินบำนาญและแผนการประกันสำหรับสมาชิก
ในประเทศออสเตรเลีย
- สื่อความบันเทิงและศิลปะพันธมิตร (MEAA): พันธมิตรเป็นสหภาพที่ครอบคลุมทุกคนในสื่ออุตสาหกรรมศิลปะบันเทิงและกีฬา สมาชิกมีมากถึง 20, 000 พันธมิตรคือการควบรวมกิจการของ:
- นักแสดงอิควิตี้ (AE)
- สมาคมนักข่าวออสเตรเลีย (AJA)
- สมาคมพนักงานโรงละครและสวนสนุกออสเตรเลีย (ATAEA)
- สมาคมนักดนตรีวงดุริยางค์ซิมโฟนี (SOMA)
- สหภาพคนงานศิลปะแห่งนิวเซาธ์เวลส์
แคมเปญสหภาพในประเด็นที่ส่งผลกระทบต่อสมาชิกของพวกเขาและรัฐบาลล็อบบี้ในประเด็นนโยบายเช่นกฎการว่างงาน, กฎหมายเลิกจ้าง, กฎระเบียบภาษีและลิขสิทธิ์นักแสดง
ในแคนาดา
- สมาคมนักแสดงของแคนาดา: นี่คือสมาคมของนักแสดงซึ่งเกือบจะเป็นศิลปินมืออาชีพ 6, 000 คน สมาคมเจรจาข้อตกลงและสภาพการทำงานของสมาชิก
- ACTRA โตรอนโต: ACTRA เจรจาสัญญาเช่นสภาพการทำงานมาตรฐานการจ่ายขั้นต่ำกับผู้ผลิตและผู้จัดการในนามของสมาชิก
ประโยชน์ของการเป็นนักแสดงหรือนักแสดง
- การเล่นตัวละครที่แตกต่างและหลากหลาย: นักแสดงจะได้เล่นตัวละครที่หลากหลาย พวกเขาจะเป็นวีรบุรุษหรือคนร้าย พวกเขาสามารถเข้าถึงตัวละครที่พวกเขาต้องการ นี่คือผลประโยชน์ที่คุณจะได้รับจากการเป็นคนอื่น
- การได้เห็นหน้าจอขนาดใหญ่: มีความพึงพอใจอันยิ่งใหญ่ที่จะเกิดขึ้นเมื่อใบหน้าของคุณปรากฏขึ้นหรือถูกมองเห็นบนหน้าจอขนาดใหญ่ อาจเป็นเชิงพาณิชย์หรือการผลิต คุณมีชื่อเสียงและผู้คนจดจำคุณได้ทันทีไม่ว่าคุณจะไปที่ใด
- ทำในสิ่งที่คุณรัก: นักแสดงได้รับค่าตอบแทนในการทำในสิ่งที่พวกเขารักซึ่งแสดงให้เห็นถึงตัวละครของคนอื่น
- การเรียนรู้สิ่งใหม่: นักแสดงเรียนรู้จากบทบาทใหม่ของพวกเขาเพราะพวกเขาต้องค้นคว้าเกี่ยวกับตัวละครที่พวกเขากำลังเล่นและผ่านสื่อนี้จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทุ่งนาสถานที่ผู้คน ฯลฯ
- การนำความสุขแรงบันดาลใจและความรู้สึกมาให้ผู้อื่น: ผู้คนต่างระบุตัวละครที่พวกเขาเห็นในภาพยนตร์ต่าง ๆ ซึ่งอาจทำให้เกิดความรู้สึกที่แตกต่างกันในพวกเขาเช่นความสุขความเศร้าหรือแรงบันดาลใจในชีวิตของพวกเขา
- สร้างสรรค์: แต่ละบทบาทใหม่นั้นมีความท้าทายและนักแสดงจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายทอดภาพตัวละครที่แตกต่างกันเพื่อให้ผู้ชมได้เพลิดเพลิน
- ไม่มีความซ้ำซากจำเจในการแสดง: นักแสดงได้รับบทบาทที่แตกต่างกันสำหรับภาพยนตร์หรือการผลิตใหม่แต่ละเรื่องและด้วยเหตุนี้; ไม่ค่อยมีความน่าเบื่อใด ๆ กับสิ่งที่พวกเขาทำ ทำให้งานของพวกเขาน่าเบื่อน้อยลง
- การจ่ายเงินที่ดี: นักแสดงส่วนใหญ่ได้รับผลตอบแทนที่ดีสำหรับการแสดงและสิ่งนี้นำไปสู่การใช้ชีวิตแบบที่พวกเขาต้องการ
- ช่วยเหลือผู้คน: นักแสดงส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในกิจกรรมระดมทุนและเนื่องจากความนิยมของพวกเขาผู้คนเข้าร่วมงานระดมทุนนี้เพื่อดูนักแสดงด้วยตนเองหรือถ่ายภาพกับเขาหรือเธอ สิ่งนี้นำผู้คนมากกว่าที่เคยเข้าร่วมกิจกรรมระดมทุนอย่างสม่ำเสมอ
ปัจจัยกีดกันผู้คนจากการเป็นนักแสดง / นักแสดง
- ลักษณะงานชั่วคราว: ไม่มีภาพยนตร์ที่จะคงอยู่ตลอดไปเนื่องจากการผลิตมักจะสิ้นสุดลง ซึ่งหมายความว่านักแสดงจะต้องค้นหางานเพื่อให้สามารถทำงานได้ สิ่งนี้อาจทำให้ผู้ที่ไม่ชอบความยุ่งยากในการหางานทำอยู่ตลอดเวลา
- คำวิจารณ์สุดขั้ว: นักวิจารณ์ภาพยนตร์คอยติดตามชีวิตการแสดงของนักแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาแสดงในหนังที่ไม่ดีหรือมีบทบาทที่แย่มากและสิ่งนี้อาจทำให้นักแสดงรู้สึกหดหู่ใจเมื่อพวกเขาเขียนบทความและพูดคุยถึงความผิดพลาด นี่อาจเป็นเรื่องท้อแท้สำหรับคนที่ไม่สามารถรับมือกับคำวิจารณ์ที่รุนแรงน้อยที่สุด
- ความถูกต้องทางการเมืองอยู่เสมอ: เนื่องจากพวกเขาอยู่ในสายตาของสาธารณชนอยู่ตลอดเวลานักแสดงจะต้องระมัดระวังในสิ่งที่พวกเขาพูดเพื่อที่คำพูดหรือการกระทำของพวกเขาจะไม่ถูกเข้าใจผิดโดยแฟน ๆ ประชาชนและผู้มีส่วนได้เสียอื่น ๆ นี่อาจทำให้ท้อใจกับผู้ที่ต้องการเป็นนักแสดงเพราะพวกเขาไม่สามารถแสดงออกได้อย่างอิสระโดยไม่ถูกตัดสิน
- การขาดความเป็นส่วนตัว: ทุกขั้นตอนที่นักแสดงไม่ได้ซ่อนจากมุมมองสาธารณะ ทุกรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอาจได้รับโดยปาปารัสซี่ที่เต็มใจหรือเขียนเกี่ยวกับบล็อกออนไลน์หรือสื่อกระแสหลัก สำหรับผู้ที่หวงแหนความเป็นส่วนตัวของพวกเขาความจริงข้อนี้อาจทำให้พวกเขาหมดกำลังใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อครอบครัวของพวกเขาจะไม่รอดพ้นจากการเผยแพร่ดังกล่าว
- การดำเนินชีวิตที่เต็ม ไปด้วยความ เพียร: เนื่องจากความจริงที่ว่าพวกเขาอยู่ภายใต้การตรวจสอบข้อเท็จจริงอยู่เสมอนักแสดงต้องระวังทั้งทางร่างกายและจิตใจเพื่อที่จะรักษาบุคลิกที่ร่าเริงอยู่เสมอแม้ว่าพวกเขาจะไม่ร่าเริงเกินไปก็ตาม สิ่งนี้สามารถทำให้จิตใจและร่างกายหมดไป ปัจจัยนี้สามารถกีดกันนักแสดงที่มีศักยภาพจากการเป็นหนึ่งเดียว
- การแข่งขันที่ไม่พึงประสงค์: การ แข่งขันเกิดขึ้นระหว่างนักแสดงและความจริงข้อนี้ไม่ได้รับความช่วยเหลือจากแฟน ๆ ของพวกเขาซึ่งเป็นตัวกระตุ้นการแข่งขันเหล่านี้ การแข่งขันอาจส่งผลให้เกิดการโจมตีด้วยวาจาการวิพากษ์วิจารณ์ทางอ้อมและสิ่งนี้อาจส่งผลต่อสถานะทางสังคมของนักแสดงและแม้แต่ภาพยนตร์เขาหรือเธอจะแสดง
- ข่าวลือ / เรื่องอื้อฉาว: อายุของอินเทอร์เน็ตไม่ยุติธรรมสำหรับนักแสดงเนื่องจากส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับดารานักแสดงผู้กำกับผู้อำนวยการสร้างและคนอื่น ๆ แม้ว่ามันจะเป็นเรื่องไร้เดียงสาก็ตาม
- แฟนบ้าและแปลก: มีแฟน ๆ ที่หลงใหลในไอดอลที่พวกเขาชื่นชอบและสามารถดื่มด่ำกับสิ่งที่บ้าคลั่งเพื่อให้ได้รับความสนใจ บางสิ่งเหล่านี้เป็นเหมือน; สะกดรอยตามข้อมือส่งของขวัญและตัวอักษรแปลก ๆ ให้โทรศัพท์ที่น่าขนลุก
- ความสัมพันธ์ที่ไม่แน่นอน: เนื่องจากลักษณะของงานของพวกเขาซึ่งต้องการให้พวกเขาอยู่ในสถานที่ในสถานที่ห่างไกล; นักแสดงรักษาความสัมพันธ์ที่ไม่แน่นอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพันธมิตรของพวกเขาเป็นประเภทที่ต้องการความสนใจอยู่เสมอ นอกจากนี้ข่าวลือและความสนใจของสื่อสามารถทำหน้าที่เป็นตัวทำลายความสัมพันธ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความไม่ไว้วางใจและความไม่มั่นคงเริ่มเข้ามา
นักแสดงและนักแสดงรับเท่าไหร่
- ในสหรัฐอเมริกา นักแสดงจะได้รับรายได้เฉลี่ยต่อชั่วโมง 41.94 ดอลลาร์
- ในสหราชอาณาจักรสมาชิก 6% ของนักแสดงทุนได้รับมากกว่า 30, 000 ปอนด์ต่อปี 52% ของสมาชิกนักแสดงทุนได้รับน้อยกว่า 6, 000 ปอนด์ต่อปี
- ในออสเตรเลีย รายได้เฉลี่ยต่อปีสำหรับนักแสดงอยู่ที่ 48, 500 ดอลลาร์ออสเตรเลีย
- ในแคนาดา 14% ของนักแสดงที่ทำงานเต็มเวลาได้รับเฉลี่ยปีละ 26, 177 ดอลลาร์ ส่วนที่เหลืออีก 86% ของนักแสดงที่ทำงานนอกเวลาได้รับค่าเฉลี่ยประจำปีของ C $ 22, 489
ใช้เวลานานแค่ไหนในการเป็นนักแสดงหรือนักแสดง?
- ในสหรัฐอเมริกา ระยะเวลาอาจมาจากอายุ 5 (สำหรับนักแสดงเด็ก) อายุ 17 (หลังมัธยม) ระดับ 2 - 4 ปีในละครหรือศิลปะ จากนั้นการออดิชั่นจนกระทั่งในที่สุดก็มีบทบาท
- ในสหราชอาณาจักร ไม่มีเส้นทางเดียวที่จะเป็นนักแสดงในสหราชอาณาจักรโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ไม่มีการฝึกอบรมทางการศึกษา หนึ่งอาจใช้เส้นทางของการเข้าร่วมกลุ่มละครสมัครเล่นในท้องถิ่นหรือทำงานที่โรงละครหรือเข้าร่วมหนึ่งในแผนการจัดวางบีบีซี คนอื่นสามารถเป็นนักแสดงหลังจากทำงานเป็นผู้ให้ความบันเทิงในค่ายในช่วงวันหยุดหรือผู้ดำเนินการทัวร์ที่รีสอร์ทในวันหยุด ผู้ที่มีระดับอาจไม่ใช้เส้นทางเหล่านี้ แต่อาจใช้เครือข่ายและเข้าร่วมเป็นพันธมิตร
- ในออสเตรเลีย สามารถเป็นนักแสดงได้ทุกเมื่อไม่ว่าจะศึกษาหรืออายุเท่าไหร่
- ในแคนาดา ใคร ๆ ก็สามารถเป็นนักแสดงได้ตลอดเวลาไม่ว่าจะอายุหรือการศึกษาเท่าไหร่
ข้อกำหนดด้านการศึกษาก่อนเข้าเป็นนักแสดง / นักแสดงหญิง
- ในสหรัฐอเมริกา
ในขณะที่ไม่จำเป็นต้องมีระดับวุฒิการศึกษาอาจบันทึกประกาศนียบัตรมัธยมปลายนักแสดงที่ตั้งใจหรือนักแสดงที่ปรารถนาจะได้รับปริญญาด้านศิลปะการละครการแสดง / การแสดงหรือละคร นอกจากนี้เราสามารถมีส่วนร่วมในการผลิตของวิทยาลัยเพื่อหนุนประวัติย่อและเพิ่มประสบการณ์ในด้านหน้าของกล้องหรือบนเวที
- ในสหราชอาณาจักร -: ไม่มีข้อกำหนดอย่างเป็นทางการ แต่นักแสดงส่วนใหญ่มีวุฒิการศึกษาหรือ HND โดยมีการลงทุนเพียงเล็กน้อยในระดับสูงกว่าปริญญาตรีซึ่งไม่จำเป็น แต่อาจเป็นประโยชน์
- ในประเทศออสเตรเลีย ในขณะที่เงื่อนไขการรับสมัครไม่มีการศึกษานักแสดงที่มีวุฒิปริญญาตรีสาขาศิลปศาสตร์ (การแสดง) ค่าโดยสารจะดีกว่าเพื่อนร่วมงานที่ไม่มี
- ในแคนาดา มีความเป็นไปได้ที่จะทำงานโดยไม่มีการศึกษานอกจากอนุปริญญาสาขาการศึกษาระดับปริญญาตรี (DEC) ในสาขาการแสดงมืออาชีพการแสดงศิลปะหรือละครหรือการฝึกอบรมอื่น ๆ ตามที่ Conservatoire d'art dramatique du Quebec และโรงเรียนโรงละครแห่งชาติของแคนาดา
ต้องมีใบรับรองเพื่อเป็นนักแสดง / นักแสดง
- ในสหรัฐอเมริกา -: UCLA Extension: การแสดงใบรับรองกำหนดว่าผู้สมัครต้องมีความสามารถระดับมืออาชีพในการพูดและเขียนภาษาอังกฤษ นักเรียนต่างชาติจะต้องผ่านการทดสอบภาษาอังกฤษในฐานะภาษาต่างประเทศ (TOEFL)
- ในสหราชอาณาจักร: โรงเรียนรับรองและการฝึกอบรมจะต้องได้รับการรับรองโดย Drama UK มีหลักสูตรประกาศนียบัตรหนึ่งปีสำหรับการแสดงมืออาชีพ ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้รับประกาศนียบัตรที่ได้รับการยอมรับในด้านการแสดงมืออาชีพและการเป็นสมาชิกทุนในระดับบัณฑิตศึกษา
- ในประเทศออสเตรเลีย สามารถลงเรียนหลักสูตร Advanced Diploma of Acting ได้
- ในแคนาดา -: การแสดงสำหรับกล้องและเสียง (ACV); เงื่อนไขการรับสมัครประกอบด้วยประกาศนียบัตรมัธยมปลายหรือภาษาอังกฤษเกรด 12 หรือหลักสูตรประกาศนียบัตรการเข้าศึกษาต่อทางวิชาการและอาชีพ (ACE) ที่เหมาะสม นอกจากนี้ผู้สมัครยังได้รับคำสั่งให้มีทักษะคอมพิวเตอร์ขั้นพื้นฐาน
การเป็นนักแสดงหรือนักแสดงมีค่าใช้จ่ายเท่าไหร่
- ในสหรัฐอเมริกา ส่วนขยายของ UCLA: การแสดงใบรับรองราคา $ 9, 150
- ในสหราชอาณาจักรหลักสูตรประกาศนียบัตรวิชาชีพ 1 ปีมีค่าใช้จ่ายประมาณ 16, 000 ปอนด์
- ในออสเตรเลีย หลักสูตรอนุปริญญาขั้นสูงด้านการแสดงจะมีค่าใช้จ่าย $ 24, 727
- ในแคนาดา ACV จะมีค่าใช้จ่าย $ 6, 042
คุณสามารถรับทักษะการแสดงทางออนไลน์ได้หรือไม่?
ได้เราสามารถได้ทักษะการแสดงโดยการเข้าเรียนหลักสูตรออนไลน์หรือเข้าเรียนในโรงเรียนออนไลน์ โรงเรียนมีทั้งแบบฟรีและจ่ายเงินและขึ้นอยู่กับสิ่งที่นักแสดงต้องการ มันมีค่าที่จะต้องทราบว่าโรงเรียนการแสดงไม่ว่าจะออฟไลน์หรือออนไลน์ไม่ได้มีพรสวรรค์ด้านการเป็นนักแสดง แต่โรงเรียนมีจุดประสงค์เพียงเพื่อให้ได้นักแสดงที่มีความตั้งใจมาสังเกต
โรงเรียนที่โรงเรียนออนไลน์ให้:
- คำแนะนำทีละขั้นตอนในการเป็นนักแสดง
- เรียนการแสดงออนไลน์
- เคล็ดลับเกี่ยวกับวิธีการทดสอบการรับบทบาทและสร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จ
- ตัวอย่างประวัติย่อสะสมและตัวอักษรครอบคลุม
โอกาสในการทำงานภายในวิชาชีพการแสดง
- ผู้ช่วยวิจัย: เนื่องจากพวกเขาดำเนินการวิจัยนักแสดงสามารถเป็นผู้ช่วยในการวิจัยโดยเฉพาะผู้ที่มีปริญญาตรีที่เกี่ยวข้องกับการวิจัย ผู้ช่วยวิจัยทำงานในสถาบันการวิจัยหรือมหาวิทยาลัยและช่วยในการวิจัยเชิงวิชาการ
- นักออกแบบตกแต่งภายใน: เนื่องจากพวกเขาได้เห็นวิธีการออกแบบชุดนักแสดงที่มีพรสวรรค์ในการตกแต่งสามารถกลายเป็นนักออกแบบตกแต่งภายในได้ นักออกแบบตกแต่งภายในออกแบบและประสานงานองค์ประกอบการตกแต่งของโครงสร้างบ้านหรือสำนักงาน
- ผู้วางแผนกิจกรรม: นักแสดงจะจัดงานปาร์ตี้ตลอดเวลาและเนื่องจากความจริงข้อนี้จึงมีบางคนที่เชี่ยวชาญในการวางแผนงานปาร์ตี้และเหตุการณ์ต่างๆและอาจกลายเป็นนักวางแผนงาน ผู้วางแผนกิจกรรมคือผู้ที่ระบุกลุ่มเป้าหมายสำหรับเหตุการณ์ออกแบบแนวคิดและวางแผนการขนส่ง
- การสร้างแบบจำลองการส่งเสริมการขาย: รูปแบบการส่งเสริมการขายคือผู้ที่ได้รับการว่าจ้างจาก บริษัท เพื่อช่วยส่งเสริมแบรนด์ผู้บริโภคบริการหรือแนวคิดโดยการโต้ตอบโดยตรงกับผู้บริโภค
- การเขียนอิสระ: นักเขียนอิสระเป็นผู้ขายบริการการเขียนของเขารายชั่วโมงรายวันรายสัปดาห์รายเดือน แต่งานของเขาไม่ได้อยู่บนพื้นฐานเงินเดือนปกติ
- ผู้ฝึกสอนส่วนบุคคล: นักแสดงที่มีความสามารถสามารถตัดสินใจในการฝึกอบรมผู้อื่นเป็นการส่วนตัว พวกเขาอาจจำเป็นต้องได้รับการศึกษาขั้นต่ำรวมถึงผ่านการสอบรับรอง แต่ค่าจ้างนั้นดีและพวกเขาสามารถกำหนดเวลาทำงานของตนเองได้ ผู้ฝึกสอนส่วนบุคคลเป็นมืออาชีพที่กำหนดแบบฝึกหัดและแจกแจงคำแนะนำ
ทักษะที่จำเป็นสำหรับการเป็นนักแสดงหรือนักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จ
- ความเข้าใจในการอ่าน: ก่อนที่นักแสดงสามารถแปลส่วนของเขาหรือเธอเขาหรือเธอจะต้องเข้าใจทุกสิ่งที่ได้อ่าน ทำความเข้าใจประโยคที่เขียนและถามคำถามเพื่อความชัดเจน
- ท่องจำ: หลังจากอ่านบทของเขาหรือเธอแล้วนักแสดงจะต้องเข้าใจและผูกมัดพวกเขาในความทรงจำ การท่องจำจะช่วยให้นักแสดงในการเปลี่ยนสายอย่างถูกต้อง
- ทักษะการแปลง / การแปล: นักแสดงจะต้องสามารถใช้คำที่เขียนในสคริปต์และเปลี่ยนเป็นสิ่งที่สามารถทำได้ นักแสดงควรทราบความแตกต่างระหว่างการพูดและการแสดง ทักษะนี้ช่วยให้นักแสดงทราบเกี่ยวกับตัวละครจึงนำไปสู่ความเข้าใจในเจตนาของตัวละครของเขาหรือเธอ
- ทักษะการเป็นศูนย์รวม: การรวมตัว จะเกี่ยวข้องกับการแสดงความคิดความรู้สึกในรูปแบบที่จับต้องได้ นักแสดงจะต้องสามารถทำงานในลักษณะที่สอดคล้องกับภารกิจที่ได้รับ สิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาได้อ่านและเข้าใจสิ่งที่พวกเขาต้องการ
- ทักษะการฟัง: นักแสดงต้องให้ความสนใจกับคำแนะนำจากผู้กำกับของเขาและเพื่อนร่วมงานคนอื่นเพื่อทำความเข้าใจและดำเนินการในประเด็นที่ทำ
- การพูด: ความสามารถในการถ่ายทอดความคิดและข้อมูลและการทำสิ่งนี้อย่างชัดเจนและด้วยความชัดเจนเป็นทักษะที่สำคัญและนักแสดงต้องมี
เคล็ดลับและคำแนะนำสำหรับการเป็นนักแสดง / นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียง
- ระบบเครือข่าย: ทุกอาชีพต้องการสิ่งนี้ เวลาส่วนใหญ่นักแสดงรับส่วนของพวกเขาขึ้นอยู่กับที่พวกเขารู้ นี่คือเหตุผลที่แม้แต่นักแสดงที่ได้รับการยอมรับก็ยังไม่สามารถไปร่วมงานได้เช่นแฟชั่นโชว์การแสดงรางวัลการเปิดตัวภาพยนตร์การระดมทุนและการแสดงอื่น ๆ เพราะมีความเป็นไปได้ที่จะได้พบกับนายจ้างในอนาคต
- รับตัวแทนที่ดี: ตัวแทนทำหรือทำลายอาชีพของนักแสดง การเป็นตัวแทนที่ดีหมายถึงคนที่เต็มใจซื่อสัตย์กับคุณเกี่ยวกับโอกาสและหางานให้คุณ ตัวแทนไม่ควรลังเลที่จะทำไมล์พิเศษสำหรับลูกค้าของเขา
- สร้างผลงานของคุณเอง: นักแสดงเป็นที่รู้จักที่จะลองทำในด้านอื่น ๆ ของการสร้างภาพยนตร์เช่นการผลิตและการกำกับ บางครั้งงานการแสดงส่วนใหญ่ของคุณอาจไม่ได้เป็นตัวแทนหรือแสดงให้เห็นถึงความสามารถของคุณซึ่งอาจทำให้นักแสดงสร้างงานของเขาเอง สามารถโพสต์งานออนไลน์เป็นซีรีส์ทางเว็บรวมทั้งไปข้างหน้าและกลายเป็นภาพยนตร์อิสระละครหรือชุดการผลิตขนาดใหญ่ สิ่งนี้ให้การศึกษาที่มีค่าแก่ผู้ผลิตและมอบความได้เปรียบเหนือเพื่อนร่วมงาน
- เข้าใจว่าไม่ใช่ทุกบทบาทที่จะต้องดำเนินการ: บางครั้งนักแสดงจะต้องดำเนินไปพร้อมกับความรักและความรักที่มีต่องานพวกเขาลืมเรื่องธุรกิจไปโดยสิ้นเชิง ซึ่งหมายความว่าต้องไม่ยอมรับทุกบทบาท ตัวแทนของคุณเช่นผู้จัดการและตัวแทนของคุณอาจให้คำแนะนำเกี่ยวกับบทบาท แต่คุณเท่านั้นที่รู้ว่าบทบาทใดที่จะฉายภาพและโปรไฟล์ของคุณ
- ค้นหาช่องของคุณ: นักแสดงทุกคนควรมีช่องว่างสำหรับตัวเองโดยรู้ถึงคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์และนำไปใช้ คุณสมบัติสามารถเป็นที่รู้จักได้โดยการถามคนอื่นดูตัวเองในภาพยนตร์และสังเกตนิสัยตลกและนิสัยใจคอ เมื่อเป็นที่รู้จักกันเราสามารถฝึกฝนและใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติที่กล่าวมา
อุตสาหกรรมการแสดงต้องการพรสวรรค์ แต่นักแสดงส่วนใหญ่ได้เปรียบกว่าเพื่อนร่วมงานของพวกเขาโดยจบการศึกษาระดับปริญญาตรีในโรงละครหรือวิทยุและโทรทัศน์ บางคนก้าวไปอีกขั้นด้วยการได้รับปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์ในการแสดง
งานการแสดงเรียกว่างานชั่วคราว - โดยเฉพาะนักแสดงจะได้รับค่าจ้างรายชั่วโมงยกเว้นงานที่มีชื่อเสียง - เนื่องจากการถ่ายทำสามารถเกิดขึ้นได้ทั้งวันสัปดาห์เดือนหรือหลายเดือน และเช่นนี้นักแสดงส่วนใหญ่มักจะมองหางานอื่น ๆ อยู่เสมอทำให้สาขานี้มีการแข่งขันสูงมาก